Par ou commencer pour tenter d’expliquer le Shoegaze, ou les sons “Shoegazer”? Le signifié se trouve dans le mot même, c’est-à-dire se regarder les pieds, ou encore celui qui regarde ses pieds pour voir les effets utilisés avec sa guitare électrique pendant l’enregistrement, pour jouer en live. Dans ce cadre, la plupart des groupes de rock seraient shoegazer. Mais le terme se réfère plus à la manipulation des effets sonores avec les guitares en créant des couches de bruit tendues flirtant avec le romantique. L’évolution du noise dans le pop a eu plusieurs phases. Sans l’ombre d’un doute, les pères du shoegazer sont les velvet underground qui ont réalisé le premier pas avec leur guitare chargés de distorsion, de couplet, et de feedback comme élément de composition dans le pop.
De nombreux groupes ont suivi la tendance avec une influence psychédélique, et expérimentale. Une des pièces maitresse du noise comme les “The Black Angel’s Death Song”, peut être considéré comme une des premières tentative d’incorporer le noise à la musique pop. Même si plus en profondeur que le pop. Le populaire disque de “Psychocandy” du groupe Jésus, et Mary Chain est la preuve que le noise ne fait pas seulement peur, mais peut être romantique. Edité en 1985, cet album a été une révélation au niveau de ses sons, avec un coté austère, mais de l´autre plein de rock’n roll et de mélodies rappelant des sons de blues, et des années 50, avec une grande charge moderne de la propre époque. « Le psychocandy » de Jesus, et Mary Chain continue a être un disque symbolique pour le noise. Sans aucun doute, le processus pour convertir le noise en pop radieux était en marche. Dans les années 80, un autre groupe important pour la convergence de ce style ont été les Sonic Youth, Eux aussi ont également employé cette formule mais avec une orientation beaucoup plus punk en partant toujours d’une base expérimentale sous l’enseignement du grand Glenn Branca.
Les années quatre-vingt-dix, ont amené le disque shoegazer par excellence. Il s’agit de « Loveless » de Mr.Bloody Valentine. Edité en 1991, ce disque est le symbole entre la distorsion, et les mélodies romantiques. Entre susurrement, gémissements, voix opaques de nostalgie, et de romance, cape étendu de guitare distorsionée, des samples, et des batteries répétitives, ce disque a été considéré la meilleure nouveauté de l’année par la critique parmi lesquelles la revue NME. Effectivement, pendant que le monde entier vibrait avec le rock punk de Nirvana, dans un autre registre apparaissait My Bloody Valentine qui se chargeait de vous faire tomber amoureux du bruit le plus soft avec ses guitares. M83 est un groupe qui a hérité d’une longue tradition. Plus orienté sur le indie rock, avec leurs batteries programmées, et leurs voix d’adolescents amoureux,, les M83 sont de retour à Madrid pour offrir le meilleur de leur répertoire, Il seront sur la scène de la mythique salle Riviera le 10 Mars.
Pour de plus amples informations: http://ilovem83.com/
Alexa Ray
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